Круглый стол «Современная керамика. Критерии»

Завершая год, 17-18 декабря, на площадке ДК им. Кирова в Санкт-Петербурге прошел фестиваль современной керамики Ceramania+. Не смотря на свой молодой возраст, фестиваль является одним из крупнейших в России в своей сфере и горячо полюбился как посетителям, так и участникам. Праздничный маркет, объединивший более 100 самобытных художников, мастер-шоу и открытые уроки оживили город в преддверии праздников.

Одним из интереснейших событий прошедшего фестиваля стал круглый стол, посвященный актуальным процессам профессионального мира керамики — «Современность керамики. Критерии». В обсуждении приняли участие такие мастера ДПИ как: Анастасия Чарина (художник, куратор, преподаватель, главный редактор журнала «Жги! Журнал о современной керамике и стекле»); Игорь Васильев (художник, преподаватель СПГХПА им. А.Л. Шиглица); Татьяна Пунанс (художник, дизайнер, куратор); Надия Миниахметова (художник-керамист). Дискуссия вышла напряженной и живой, спикеры старались всесторонне рассмотреть явление современного искусства ДПИ с точки зрения не только художника, но и куратора, преподавателя. Что такое современная керамика? Из чего состоит творческий процесс? Как выстраивается диалог между художником, зрителем и покупателем? С какими сложностями сталкиваются молодые мастера? Вот лишь малая часть тем, которые поднимали эксперты во время встречи.

Надия Миниахметова, художник-керамист, сразу же задала очень сложный вектор беседы, уточнив, что мир керамики обширен: помимо свободного авторского искусства есть и промыслы, а сугубо выставочные произведения сосуществуют рядом с утилитарными изделиями. Так, для каждого направления справедливо выделить свои критерии «современности».

Татьяна Пунанс, продолжая размышление, отметила, что современное искусство – это, прежде всего, вопрос мышления. «Некоторые люди рождены для этого: они что ни сделают, то просто вопль, декларация. А другой человек, наоборот, может принять волевое решение ступить на тропу современной керамики, но тогда он должен со многим познакомиться, многое увидеть, прочитать – т.е. понять, что на этой тропе приемлемо. Для этого нужно сделать ряд интеллектуальных усилий». Также Татьяна Пунанс, как опытный куратор, подчеркнула, что активность художника – залог его будущего. «Современную керамику, бывает, сложно продать. Но существуют десятки резиденций, проектов, которые с радостью примут художников, где художники смогут показать свои работы. И в зависимости от того, как мы будем рассказывать о современной керамике, так и будет меняться покупатель».

Спикеры согласились, что необходима просветительская работа, которая способствовала бы не только привлечению и воспитанию зрителей, но и профессиональному росту мастеров, художников из разных городов и школ. «Насмотренность ведет отнюдь не творческому усреднению, не к единому стилю, который заведомо продастся, – рассуждала Надия Миниахметова, – а наоборот обогащает, заставляет художника найти свое лицо, которое бы делало его заметным».

Говоря о профессиональном обмене и обучении, участники также затронули и тему классического образования, возможности совмещения базовых навыков и техник с новаторскими и оригинальными подходами. Игорь Васильев, как художник и действующий преподаватель, выразил мнение о необходимости обладать широким профессиональным инструментарием: «Если нет идеи, то все остальное превращается в ерунду. Все приемы уже известны, они сделаны и переделаны. Без идеи произведение станет просто глиняным «исполнением». Но и штудия должна быть, она неизбежна, без нее мы придем к неполноценности творческой личности». Татьяна Пунанс в свою очередь, согласившись с пользой классического образования, на условное первое место поставила готовность постоянно учиться новому.

Конечно, нельзя было обойти стороной и животрепещущую тему непосредственно творческого процесса: на что опирается художник, выстраивая свою работу? Стоит следовать модным тенденциям или наоборот отстаивать свою авторскую индивидуальность? Как в современном мире многозадачности совместить занятие творчеством, выполнение заказов, заботу о семье и быте?

Надия Миниахметова поделилась со слушателями, что для нее, как художника, свойственен аналитический подход, метод рассуждения и размышления, Анастасия Чарина для себя же выделила путь рефлексии – произведение как реакция на действительность: «Я считаю, у каждого художника свои ориентиры. Для одного творчество – это эмоция, для другого – расчет, для третьего – рефлексия, т.е. ответ на внутренние или внешние процессы. Художникам вообще свойственно пропускать через себя какие-то ни было события, и это отображается в их работах. Это мой случай. Мое творчество лишено расчета, оно нужно исключительно мне, в основе - желание высказаться». Анастасия Чарина также назвала актуальным вопрос творческой самостоятельности и в качестве решения предложила молодым художникам ответить самим себе, какие жизненные цели они преследуют: «Чем больше ты неуверен в себе, тем больше ты подглядываешь. Надо определиться со своей целью: ты хочешь быть художником или хочешь понравиться? Это главное».

Завершая встречу, спикеры осветили и ряд насущных проблем. Например, чем вызван дисбаланс между количеством выпускаемых специалистов и количеством мастеров, которые остаются в профессии? Возможными причинами были названы нехватка баз, дорогостоящие технологии, дефицит выставочных пространств, пригодных для экспозиции тяжелых, габаритных произведений дпи.

Таким образом, обращаясь то к общим, отчасти даже философским для профессии, вопросам, то к более частным и конкретным темам, участникам круглого стола удалось в ограниченное время создать портрет современной керамики, с ее проблемам, задачами и колоссальными возможностями.

Обсуждение было горячо принято и слушателями, среди которых оказались не только художники из разных сфер, но и студенты, искусствоведы и просто заинтересованные посетители фестиваля. «Такие мероприятия безусловно нужны, – поделилась своими впечатлениями слушательница, – Они способствуют насмотренности, укреплению связей. Иначе, часто получается так, что знаешь работы, но не знаком с автором. А завязывая личный диалог с художником, мы можем вдохновить друг друга, задать профессиональный вопрос, лучше понять творчество».