«Синяя вода» — выставка Анны и Юлии Шабаевых, на которой керамика становится способом говорить о памяти через вещи. Письма, хлеб, картофель, домашние предметы, привычные виды и состояния природы не иллюстрируют семейную историю буквально и не складываются в последовательный рассказ. Они образуют пространство связей: между домом и расстоянием, наблюдением и формой, личной историей и опытом, который может быть узнан другим.
Анна и Юлия Шабаевы — профессиональные художницы-керамисты, родившиеся в Вологде в 1977 году. Их отец — вологодский график Бронислав Шабаев; мастерская, работа и разговоры об искусстве с детства были постоянной частью семейной жизни художниц. Анна и Юлия учились в Профессиональном училище народных художественных промыслов в Вологде, затем — на кафедре художественной керамики МГХПУ имени С. Г. Строганова; в 2003 году окончили аспирантуру. С 2005 года сестры состоят в Союзе художников России, участвуют в российских, региональных и международных выставках. Юлия преподаёт на кафедре художественной керамики РГХПУ имени С. Г. Строганова и работает ведущим художником фарфоровой мастерской Игоря Клименкова. Анна с 2008 года преподаёт в детской студии керамики «Синяя птица» в Вологде.
Их биография важна не как перечень заслуг, а как источник профессиональной культуры, в которой работа с керамикой — не самым предсказуемым материалом — предполагает точность и настойчивость. Анна начинает с эскиза, ищет композицию и цвет, делает пробы перед обжигом; нередко для подбора одного нужного оттенка требуется множество попыток. Юлия, работая с фарфором, ценит ясность, чистоту и контролируемость результата; ей важно «не говорить ничего лишнего» и позволить форме быть убедительной самой по себе. Техническая требовательность в этой практике неотделима от содержания: образ должен быть не только придуман, но и обнаружен в материале.
Различие художественных языков сестёр делает это особенно заметным. Анна работает преимущественно с настенными керамическими пластами, соединяя графику, цвет и фактуру. Их источником становятся конкретные состояния и наблюдения: дождливый июнь, цветение, снег в мае, дорога в Ферапонтово, вид с Цыпиной горы. Юлия обращается к объёму и фарфору. Её картофелины, хлеб и телефончики с фрагментами писем — небольшие, точно найденные формы, в которых бытовой предмет не теряет своей узнаваемости, но получает иной масштаб.
Поэтому работы Шабаевых можно воспринимать не только как художественные произведения, но и как артефакты частной жизни — вещи, в которых сохранились место, жест, семейная речь и ход времени. Они не требуют отвлечённой символической расшифровки. Фарфоровый телефончик остаётся предметом связи; картофелина напоминает о посадке, росте и ожидании; керамический пласт удерживает увиденный пейзаж. Однако в материале эти вещи перестают быть случайными деталями быта: становятся формами внимания к тому, что обычно не фиксируется и не сохраняется.
Поэтому работы Шабаевых можно воспринимать не только как художественные произведения, но и как артефакты частной жизни — вещи, в которых сохранились место, жест, семейная речь и ход времени. Они не требуют отвлечённой символической расшифровки. Фарфоровый телефончик остаётся предметом связи; картофелина напоминает о посадке, росте и ожидании; керамический пласт удерживает увиденный пейзаж. Однако в материале эти вещи перестают быть случайными деталями быта: становятся формами внимания к тому, что обычно не фиксируется и не сохраняется.
Особое место в этом мире занимают Ферапонтово и родной для художниц дом на Цыпиной горе. Это не «местный колорит» и не набор узнаваемых национальных мотивов, а конкретная среда жизни: дом, сад, дорога, сезонный труд, тишина и близкие люди. Анна пишет там свои «письма», начинающиеся со слова «здравствуйте», — простые записи о том, что происходит вокруг. Юлия читает их в Москве и переносит отдельные строки в фарфор. Так между двумя городами возникает постоянный обмен: письмами, впечатлениями, эскизами, критикой и поддержкой.
В работах Шабаевых можно увидеть русский опыт — не декоративный и не фольклорный, а прожитый, опыт укоренённой жизни: землю, которую возделывают; дом, который строят и обживают; еду, выращенную своими руками; семью как первый круг ответственности, памяти и профессионального разговора. Эти темы не превращаются в ностальгию и не противопоставляются современности. Напротив, они существуют в настоящем — как основа художественного взгляда и как материал, из которого продолжают возникать новые вещи.
«Синяя вода» предлагает не быстро прочитать единую историю, а задержаться рядом с предметами. В их соседстве постепенно становятся видны внутренние связи проекта: между Ферапонтово и Москвой, шамотом и фарфором, наблюдением и воспоминанием, совместным прошлым и самостоятельными художественными языками. Разные по материалу и интонации, работы Анны и Юлии Шабаевых объединены вниманием к памяти и пониманием того, что малая вещь может хранить большой человеческий опыт.
«Синяя вода» предлагает не быстро прочитать единую историю, а задержаться рядом с предметами. В их соседстве постепенно становятся видны внутренние связи проекта: между Ферапонтово и Москвой, шамотом и фарфором, наблюдением и воспоминанием, совместным прошлым и самостоятельными художественными языками. Разные по материалу и интонации, работы Анны и Юлии Шабаевых объединены вниманием к памяти и пониманием того, что малая вещь может хранить большой человеческий опыт.
Галерея современной авторской керамики «573»
30 июля – 20 сентября 2026 года
г. Санкт-Петербург, Дровяная ул., 8
Все дни, кроме вторников, с 12:00 до 20:00
Вход свободный
30 июля – 20 сентября 2026 года
г. Санкт-Петербург, Дровяная ул., 8
Все дни, кроме вторников, с 12:00 до 20:00
Вход свободный
Источник: https://573gallery.art/expositions
12+